和施並錫老師約在某個五月午後。當他推開司改會的門走入，一陣香味撲鼻而來，最浪漫颯爽的藝術家氣息都被他帶來了（一碰面，我心想老師少年時顏值必定很高）。那天，施老師和我們暢談藝術家的社會責任和台灣主體意識，同時也分享他對司法與公眾議題的省思。

長期支持司改

你可能會好奇手持彩筆的創作者和法律工作有什麼關係？是的，別懷疑。藝術家也參與司法改革！而且早在十幾年前，高瑞錚律師任司改會董事長時，這段緣分便已結下。直至2016年，施老師不間斷地提供畫作，大方協助司改會募款義賣。

創作深植台灣

「一黑不值鬼，一白映九美。」台灣諺語聽來文雅，原意卻是指皮膚黑的做田人容易被看不起，施老師以此形容鄉土出身所受歧見。幸好，這絲毫不貶損施老師寫實畫作中，牽動人心的魅力。

施並錫畢業於師大美術系，師承廖繼春、李石樵等人，赴紐約進修後於師大任教，幾年前退休，回老家彰化員林作畫不輟。施老師創作深具台灣視角，緊扣在地生活，可是這不代表故步自封。相反地，他思想開闊奔放，同時心繫人類普遍情感價值。一系列作品再現二二八屠殺慘況，他也描繪許多家鄉情景，更曾以〈圖繪沒力島傳說〉為題嘲諷台灣政治問題。

　

　

「你是哪裡人，你的語言、行為和思考就擁有在地的符碼。」問他為何堅持呈現社會現實，施老師如此回答：「義大利新浪潮導演費里尼也曾說過類似概念。」施老師深信，藝術家和任何有管道公開發聲的個人，被群眾團團包圍，他們無法逃離歷史和社群脈絡。也唯有反映真實的生命情感經驗，這些訴諸公眾的話語才有意義，否則只是在製造噪音。

公民參與及做主

談及對台灣的觀察，施老師率直地說：「我們缺少核心價值，過去的人常看輕自己的文化、語言和歷史，我們沒有主體性。」

施老師拿莎韻之鐘^[1]的故事為例：在台的日本教師收到徵兵令，原住民少女莎韻為老師揹行李送別，途中下起大雨，溪水暴漲沖走她的性命。後來，莎韻的愛「國」勇敢被頌揚渲染，甚至翻拍成電影。看起來普通的故事，背後卻隱含某個歷史詮釋觀點。我們應該問：莎韻是否真心自願為「國」？那個時代，真實生活在這塊土地的人究竟怎麼想？

這例子展現的矛盾不只在文化層面，也和司法改革、政治社會領域環環相扣：我們是否思考過要怎麼過日子？要共同生活在什麼社會規則和法律之下？做這些決定的權利有被保障嗎？施老師感慨地說：「這是一個群體的生命跡象。」我們可能連發現這些問題的意識都被蒙蔽。正因如此，公民參與更應該被鼓勵，以填補這些重大而遺憾的空白。

訪談結束，臨別前施老師不忘為我們打氣：「建構文本很重要，我畫畫、司改會推議題都是在建構文本。」是的，只有抽象理念並不夠，我們必須創造看得見的實體來承載。把非說不可的信念化成語言和行動，然後四處散佈、呼朋引伴響應：藝術家、法律人、社會中的每個你......不論來者是誰，我們都需要你。

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註釋

1. 莎韻之鐘據說發生於宜蘭南澳一帶，故事版本甚多，其真實性與詮釋觀點也備受討論。
2. 《施並錫魅力刀與彩筆誌》作者／康原、施並錫，晨星出版社線上試讀本